martes, 19 de diciembre de 2023

LA PESTE DE ALBERT CAMUS

 ESTE VIDEO ABORDA DE MANERA GENERAL LA OBRA DE LA PESTE DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA ALBERT CAMUS EN 1947. EN ESTA NOVELA, CAMUS ABORDA EL TEMA DE LA SOLIDARIDAD Y COMPROMISO DEL SER HUMANO FRENTE AL ABSURDO DE LA MUERTE. LA OBRA NOS HABLA SOBRE UNA EPIDEMIA DE PESTE QUE SE DESATA EN LA CIUDAD FICTICIA DE ORÁN. LA MUERTE Y LA INCERTIDUMBRE IRÁN EN AUMENTO, MIENTRAS EL DOCTOR BERNARD RIEUX INTENTARÁ LUCHAR CONTRA LA EPIDEMIA. LA OBRA, QUE ESTÁ ESCRITA COMO SI FUERA UNA CRÓNICA, EXPLORA DE MANERA PROFUNDA LA LIBERTAD INDIVIDUAL, EL COMPROMISO Y SOLIDARIDAD FRENTE A LA MUERTE Y EL SENTIDO DE LA VIDA.


Albert Camus es uno de los escritores, filósofos y periodistas más destacados a nivel internacional. Muchas son las obras con las que ha conquistado a tantos lectores y estudiosos y en Espectáculos BCN siempre nos ha fascinado todo lo que ha hecho. Una de sus obras más aplaudidas es La peste, publicada en el año 1947, se convirtió en una gran novela enmarcada dentro de la corriente filosófica del existencialismo.

La historia comienza a desarrollarse en la ciudad de Orán, en Argelia. Un lugar aparentemente tranquilo que empieza a verse removido por una plaga –la peste– de forma cada vez más progresiva. Empieza poco a poco, pero cada vez va yendo a más y termina afectando bastante de forma psicológica en todos los habitantes, así como lleva a muchos de ellos a la muerte. Poco a poco, los ciudadanos van viéndose sometidos a más y más medidas de precaución sintiéndose cada vez más aislados, desamparados y encarcelados del mundo exterior.

A consecuencia de las duras medidas que tienen que irse tomando con los habitantes de la ciudad, poco a poco la depresión se abre paso en ellos, generándoles un estado de tristeza constante. La ciudad empieza a volverse cada vez más desoladora y los gritos de los ciudadanos que sufren la peste se escuchan en todas partes. Todos empiezan a adoptar actitudes mucho más violentas, la peste lo invade todo.

El tiempo pasa y nadie encuentra motivos para vivir, los habitantes van volviéndose cada vez más pesimistas, no encuentran sentido a nada de lo que ocurre y el mundo les resulta indiferente, sin embargo, esa misma melancolía se hace también desarrollar un vínculo más humanitario entre ellos.

Poco a poco, la peste empieza a disminuir, y aunque continúa acechando, los muertos bajan considerablemente. Conforme pasaban los días y los meses, la situación mejoraba un poco y las autoridades toman la decisión de abrir las puertas hacia el exterior. De esta forma, familiares y amantes se reencuentran y se admiran más que nunca, reinaba la paz en todos los corazones.

La gente de Orán ya no era igual que antes, ya no todo parecía tan absurdo como al principio ni todos tan diferentes: estar tan cerca de la muerte les había brindado un gran sentimiento de igualdad y amor.

Ahora que ya conocemos el resumen de La Peste, vamos a ahondar más en la historia y a conocer un análisis literario de esta obra literaria.

Estamos ante una obra fundamental dentro de la literatura del siglo XX y la corriente existencialista, La peste muestra como los hombres se enfrentan a lo absurdo en lo que se cree es una obra inspirada en la epidemia que hubo en la ciudad de Orán, Argelia, en el año 1849.  La historia es narrada por un personaje desconocido del que no sabemos su identidad hasta el final de la historia y mediante el cual se nos va hablando de los demás personajes, sobre todo del principal que se llama Dr. Bernard Rieux y representa la ciencia y el ateísmo. Por otra parte, también encontramos al padre Paneloux que representa la religión y al señor Raymon Rambert, un periodista que encarna la parte política.

A través de esta obra, Albert Camus plantea varias reflexiones: por un lado, nos hace pensar acerca de la forma en la que tenemos los humanos de caer en la monotonía y la rutina adquiriendo un carácter prácticamente apático que nos provoca indiferencia y mediante el cual dejamos la reflexión y los cuestionamientos de todo aquello que hacemos a un lado.


''La Peste'' es la novela más renombrada de Albert Camus. Se desarrolla en la ciudad argelina de Orán y cuenta como una sociedad moderna es afectada por una circunstancia extraordinaria que termina alterando y cambiando el estilo de vida que lleva. Se basó en un pequeño brote de peste en 1931, pero quiso explotarlo y ver hasta qué sucedería si ese brote llegase hasta el punto de no tener salida.





OTELO de William Shakespeare

 


Escrita hacia 1604 y probablemente representada el mismo año, esta tragedia en cinco actos en verso y en prosa de William Shakespeare se publicó en cuarto en 1622, en folio en 1623 y nuevamente en cuarto en 1630 y en 1655. El texto de la primera edición en cuarto presenta notables diferencias con la de 1623, hasta el extremo de que quedó justificada la hipótesis de que los editores utilizaron manuscritos distintos; por ello las ediciones modernas suelen tener en cuenta ambas versiones.


La fuente de esta tragedia es la séptima novela de la tercera década de los Hecatómitos de Giambattista Giraldi Cintio, con la diferencia de que, en la novela, el capitán moro y el alférez carecen de nombre. No se sabe con certeza si Shakespeare se valió del original italiano de Giraldi Cintio o bien de la traducción francesa de Gabriel Chappuys, publicada en París en 1584.

Se ha emitido una hipótesis identificando al moro Otelo con el patricio Cristoforo Moro, que fue lugarteniente en Chipre en 1508 y que perdió a su mujer en el viaje de regreso a Venecia; otros autores creen que se trata del "capitán moro" (en realidad un italiano del sur) Francesco da Sessa, que a fines de 1544 o principios del año siguiente fue condenado en Venecia a galeras por los rectores de Chipre, por un delito no especificado.

El argumento

El moro Otelo, general al servicio de Venecia, ha conquistado el amor de Desdémona, hija del senador veneciano Brabantio, relatándole sus gestas y los peligros por los que pasó; y luego se ha casado con ella. Brabantio le acusa ante el Dux de haber hechizado y raptado a su hija; pero Otelo explica de qué manera conquistó lealmente el corazón de Desdémona, y Desdémona confirma su relato.

Mientras tanto llega la noticia de que es inminente un ataque de los turcos contra Chipre, y se pide la colaboración de Otelo para rechazarlos. El senador Brabantio, de mala gana, cede su hija a Otelo, que inmediatamente parte con ella a Chipre. El alférez Yago, que ha sido sustituido en el cargo de lugarteniente por Casio, siente un odio profundo hacia Otelo. Yago ha oído rumores de que Otelo ha yacido con Emilia, su esposa y camarera de Desdémona.

Se ha afirmado, no sin razón, que el siniestro Yago es el verdadero artífice de la trama. En un primer momento, Yago logra desacreditar a Casio ante Otelo, haciendo que Casio se emborrache y turbe la paz pública. En ello le ayuda Rodrigo, que ama, sin ser correspondido, a Desdémona. Caído en desgracia y privado de su grado, Casio es inducido por Yago para que ruegue a Desdémona que interceda en favor suyo; simultáneamente Yago hace nacer en el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le engaña con Casio.


Orson Welles en su Otelo (1952)

La intercesión de Desdémona en favor de Casio parece confirmar las sospechas y suscita en Otelo unos furiosos celos. Yago se las ingenia para que un pañuelo que Otelo le había dado a Desdémona como preciosa prenda (pañuelo recogido por la criada Emilia cuando su señora lo había perdido) sea hallado en poder de Casio. Otelo, cegado por los celos, estrangula a Desdémona en su lecho.

Poco más tarde, Casio, al que Rodrigo había de dar muerte por instigación de Yago, es hallado herido. Pero a Rodrigo, herido por Yago para evitar que su plan sea descubierto, le hallan unas cartas que prueban la culpabilidad de Yago y la inocencia de Casio. Otelo, fulminado por el descubrimiento de haber dado muerte a su inocente esposa, y tras haber hallado, con motivo del derrumbamiento de su mundo, su lucidez mental, se mata estoicamente como castigo.

La tragedia de los celos

El salvaje poder destructivo de los celos es el tema central de esta tragedia de ritmo acuciante, sin respiro; un hecho de crónica negra que Shakespeare rodea con toda la riqueza verbal y la sutilidad conceptual de un seiscentista para penetrar en la que es probablemente la más sombría e incomprensible de las pasiones humanas, con su pendular mecanismo desde el extremo amor al odio extremo.

La obra está tan hábilmente construida y arrebata de tal modo la atención que, a menos de que se haga un frío y minucioso examen, no se nota la improbabilidad de muchos elementos, las contradicciones en la psicología de los distintos personajes y una incurable inconsistencia en la duración de la acción. Los críticos se han esforzado en solucionar las distintas dificultades que presenta el drama. La más grave de ellas es la brevedad de la acción: desde el desembarco de Desdémona y de Otelo en Chipre hasta la catástrofe final solamente transcurren treinta y seis horas, pese a que muchas circunstancias requieren que la acción tenga un desarrollo más largo y dure al menos algunas semanas.

Se ha intentado conciliar esa evidente incongruencia de varias maneras; por ejemplo, suponiendo que la acusación de Yago contra Desdémona se refiere a una época anterior a su llegada a Chipre, puesto que durante la estancia en Chipre no habría habido materialmente tiempo para esos supuestos amoríos. Pero esta explicación se opondría a lo que Yago dice de Desdémona; así, en el tercer acto (3,230 y siguientes), la infidelidad de Desdémona se atribuye a un período posterior a la pasión, sumamente reciente, que ella sintió hacia Otelo. Por consiguiente, según las palabras de Yago, la infidelidad habría tenido lugar dentro de las jornadas relatadas en el drama.

Se aprecian asimismo contradicciones en el carácter de Otelo y en el de Desdémona, que no parece una mujer tan insensible como para no advertir los celos de Otelo y cometer el error de interceder por Casio en el momento más inoportuno. Más tarde, cuando ya se ha dado cuenta de los celos que siente su marido, Desdémona no trata de descubrir el motivo y de tener inmediatamente una explicación con él. También algunos personajes pueden parecer algo ingenuos por dejarse manipular por Yago.

Pero las incoherencias temporales y las contradicciones en la psicología de los personajes, así como las disonancias entre los caracteres y su manera de obrar, estaban en el orden del día en el teatro isabelino, que contaba con efectos de perspectiva que inevitablemente implicaban deformaciones que no podían apreciarse en la representación. Y precisamente en este aspecto este drama de Shakespeare es quizás uno de los más lúcidos y clásicos del autor, lo cual explica su éxito en el continente. Zaira, de Voltaire, en la que el personaje de Orosmane está calcado de Otelo, es la primera adaptación francesa de la obra shakesperiana.

Tragedia meridional por la pasión que constituye su argumento (sin que por este motivo deba pretenderse, como hizo August von Schlegel, ver en el drama un intento de estudio cultural y ambiental, según el cual Otelo vendría a ser la tragedia del bárbaro mal asimilado), Otelo es la pieza shakesperiana que con más frecuencia se ha representado en Italia, dando lugar a interpretaciones famosas. En cambio, a la mentalidad inglesa y puritana, el tema siempre ha parecido más bien repelente, y por ello, en época contemporánea, el público siguió con morbosa atención la interpretación que el actor afroamericano Paul Robeson hizo del personaje.


ROMEO Y JULIETA DE WILLIAM SHAKESPEARE


LA HISTORIA SE DESARROLLA EN VERONA, ITALIA, Y SIGUE LA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR ENTRE ROMEO MONTESCO Y JULIETA CAPULETO, DOS JÓVENES PERTENECIENTES A FAMILIAS RIVALES QUE HAN ESTADO ENFRENTADAS DURANTE GENERACIONES. A PESAR DE LAS TENSIONES FAMILIARES, AMBOS SE ENAMORAN PERDIDAMENTE TRAS ENCONTRARSE EN UN BAILE EN LA CASA DE LOS CAPULETO.

ROMEO Y JULIETA ES UNA TRAGEDIA ESCRITA POR EL POETA Y DRAMATURGO INGLÉS WILLIAM SHAKESPEARE. EXISTEN SERIAS DISCREPANCIAS ACERCA DEL AÑO EN QUE SE CULMINÓ, VARIOS CRÍTICOS Y BIÓGRAFOS PLANTEAN DIFERENTES FECHAS QUE VAN DESDE 1592 HASTA 1597.

ESTÁ COMPUESTA POR CINCO ACTOS A TRAVÉS DE LOS CUALES SE GENERA UNA CRECIENTE TENSIÓN QUE CULMINA CON EL SUICIDIO DE LOS PROTAGONISTAS. TODA LA TRAMA SE DESARROLLA EN LA CIUDAD DE VERONA, ITALIA. ROMEO Y JULIETA SE ENAMORAN PERDIDAMENTE, PERO SU GRAN OBSTÁCULO PARA SER FELICES ES LA ENEMISTAD ENTRE SUS DOS FAMILIAS.

SE TRATA DE UNA DE LAS OBRAS MÁS CONOCIDAS DE SHAKESPEARE, JUNTO CON HAMLET Y MACBETH. SE HA CONVERTIDO EN UN VERDADERO CLÁSICO DE LA LITERATURA UNIVERSAL Y SE SIGUE REPRESENTANDO EN ESCENARIOS DE TODO EL MUNDO. ADEMÁS, ES UNA REFERENCIA DE CULTURA GENERAL, ESPECIALMENTE EN OCCIDENTE.  



EN EL SIGUIENTE VÍDEO ABORDAMOS EL TEMA DE "ROMEO Y JULIETA" DE WILLIAM SHAKESPEARE DENTRO DEL CONTEXTO DEL RENACIMIENTO INGLÉS.



MADAME BOVARY - Gustave Flaubert

EN ESTE VIDEO RESUMIREMOS Y ANALIZAREMOS LA NOVELA "MADAME BOVARY" DEL ESCRITOR GUSTAVE FLAUBERT. ESTA ES UNA DE LAS OBRAS MÁS REPRESENTATIVA DEL REALISMO, QUE ABORDA TEMAS COMO LA INSATISFACCIÓN, LA HIPOCRESÍA, LA CORRUPCIÓN Y LA LUCHA ENTRE LA FANTASÍA Y LA REALIDAD. A TRAVÉS DEL PERSONAJE DE EMMA BOVARY, GUSTAVE FLAUBERT OFRECE UNA CRÍTICA INCISIVA A LAS DESIGUALDADES SOCIALES Y LAS LIMITACIONES IMPUESTAS A LAS MUJERES EN LA SOCIEDAD DEL SIGLO XIX. LA NOVELA PERDURA COMO UNA OBRA MAESTRA QUE REFLEJA LA COMPLEJIDAD DE LA CONDICIÓN HUMANA Y LAS CONSECUENCIAS DE BUSCAR LA FELICIDAD EN ILUSIONES Y SUEÑOS INALCANZABLES.



OBRAS LITERARIAS PERUANAS

OLLANTAY - Antonio Valdez

EN ESTE VIDEO SE RESUME Y ANALIZA EL DRAMA QUECHUA "OLLANTAY". ESTA ES UNA OBRA IMPORTANTÍSIMA DE LA LITERATURA PERUANA, PUES POSEE UN GRAN VALOR HISTÓRICO, LITERARIO Y CULTURAL QUE GRACIAS A SU TEMÁTICA SIEMPRE ACTUAL (EL AMOR PROHIBIDO ENTRE DOS PERSONAS DE DIFERENTES CLASES SOCIALES), HACE QUE ESTA SEA MUY ACCESIBLE A LOS LECTORES DE TODAS LAS ÉPOCAS.





LITERATURA PERUANA

EN ESTE VIDEO APRENDEREMOS ALGUNOS CONCEPTOS RELATIVOS A LA LITERATURA PERUANA Y LA TEORÍA DE LA LITERATURA, ASÍ COMO LA DIVISIÓN, PERIODIFICACIÓN Y ABORDAJE CRÍTICO DE LA MISMA.



EN ESTE VIDEO SE DA UN PANORAMA GENERAL DEL VANGUARDISMO PERUANO Y DE LA OBRA DEL POETA UNIVERSAL CÉSAR VALLEJO. ADEMÁS, ANALIZAREMOS EL POEMA "LOS HERALDOS NEGROS" PARTE DEL LIBRO HOMÓNIMO PUBLICADO EN 1918



EN LA PRESENTE CLASE ANALIZAREMOS LAS DIFERENTES CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LA CONQUISTA Y PONDREMOS ÉNFASIS EN LA OBRA “LOS COMENTARIOS REALES DE LOS INCAS” DEL INCA GARCILASO DE LA VEGA.



EN LA PRESENTE CLASE ANALIZAREMOS LAS DIFERENTES CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LA CONQUISTA Y PONDREMOS ÉNFASIS EN LA OBRA “LOS COMENTARIOS REALES DE LOS INCAS” DEL INCA GARCILASO DE LA VEGA.



LA LITERATURA PERUANA DE LA CONQUISTA SE REFIERE A TODA LA LITERATURA APARECIDA TRAS LA INVASIÓN DE LOS ESPAÑOL ES AL IMPERIO INCAICO EL 15 DE NOVIEMBRE DE 1532 EN CAJAMARCA CON LA CAPTURA DE ATAHUALPA. ESTA SE COMPONE DE UNA SERIE DE CRÓNICAS, CARTAS, DIARIOS Y ESCRITOS, SOBRE EL PROCESO DE COLONIZACIÓN ESPAÑOLA Y DESTRUCCIÓN DEL IMPERIO INCAICO. EL PRESENTE VIDEO ABORDA DE MANERA GENERAL ESTA ETAPA DE LA LITERATURA PERUANA.



EN EL PRESENTE VIDEO APRENDEREMOS SOBRE LAS CARACTERÍSTICAS DEL SIMBOLISMO PERUANO Y SOBRE UNO DE SUS MÁS IMPORTANTES REPRESENTANTES: JOSÉ MARÍA EGUREN. EL VIDEO, ADEMÁS, ANALIZA "LA NIÑA DE LA LÁMPARA AZUL" SU POEMA MÁS CONOCIDO.



ESTE VIDEO REPASA TODAS LAS ETAPAS DE LA POESÍA DE CÉSAR VALLEJO (SANTIAGO DE CHUCO, 1892 - PARÍS, 1938). AUNQUE EL POETA NO TUVO UNA LITERATURA PROLÍFICA, SU TRABAJO POÉTICO REVOLUCIONÓ LA POESÍA DEL SIGLO XX Y ES CONSIDERADO UNO DE LOS POETAS PERUANOS MÁS IMPORTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS. SUS OBRAS POÉTICAS "LOS HERALDOS NEGROS" (1919), "TRILCE" (1922), ESPAÑA, APARTA DE MÍ ESTE CÁLIZ (1939) Y "POEMAS HUMANOS" (1939), SON OBRAS FUNDAMENTALES DE LA POESÍA PERUANA DEL SIGLO XX. ¿HAS LEÍDO A VALLEJO? ¿TE PARECE UN POETA DIFÍCIL DE LEER? ¿QUÉ POEMA DE CÉSAR VALLEJO TE PARECE EL MÁS IMPORTANTE DE SU OBRA?



TEMA: LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN 

PROPÓSITO: EN LA PRESENTE CLASE ANALIZAREMOS LAS DIFERENTES CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN Y PONDREMOS ÉNFASIS EN LA OBRA “CARTA A LOS ESPAÑOLES AMERICANOS” DE JUAN PABLO VISCARDO Y GUZMÁN.



TEMA: LITERATURA PREHISPÁNICA: LITERATURA INCAICA

PROPÓSITO: EN LA PRESENTE CLASE ANALIZAREMOS LA LITERATURA DEL IMPERIO INCAICO Y PODREMOS ÉNFASIS EN LA OBRA DE TEATRO OLLANTAY.


LITERATURA MITICA PERUANA

EN EL SIGUIENTE VIDEO APRENDERÁS SOBRE LA LITERATURA MÍTICA PERUANA. ABORDAREMOS LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS E IMPORTANCIA DE ESTA LITERATURA. ADEMÁS, SE OFRECE UNA GUÍA DE LECTURA Y ANÁLISIS DE MITOS PERUANOS.



LITERATURA POPULAR DE LA SIERRA

EN EL PRESENTE VIDEO APRENDEREMOS UN POCO MÁS SOBRE ALGUNOS RELATOS MÍTICOS Y TRADICIONALES DE LA LITERATURA POPULAR DE LA SIERRA. APRENDEREMOS SOBRE LAS CARACTERÍSTICAS E IMPORTANCIA DE ESTE TIPO DE LITERATURA DE TRADICIÓN ORAL. ADEMÁS, LEEREMOS Y ANALIZAREMOS SOBRE MUQUI, EL DUENDE DE LAS MINAS, UNO DE LOS PERSONAJES MÍTICOS DE LA SIERRA DEL PERÚ. 



 

MARÍA de Jorge Isaacs